Esimesed seelikud ilmusid siis, kui inimesed tahtsid oma alasti keha katta. Sel ajal oli selleks esemeks karusnahast või palmilehtedest valmistatud niudevöö. Seeliku kurioosne ajalugu oli pidevas muutumises: eri perioodidel peeti seda rõivaeset kas eranditult meeste või naiste garderoobiesemeks, stiilid, pikkus ja kaunistusviisid muutusid. Tänapäeval kannavad seelikuid ainult naised (välja arvatud Šoti kilt), kuju ja pikkus sõltuvad ainult maitse-eelistustest.
Evolutsioon niudevööst krinoliiniks
Seelikute ajalugu ulatub tagasi 3. aastatuhandesse eKr. Mesopotaamias kandsid inimesed villast või riidest mitmetasandilisi garderoobiesemeid. Neid kaunistasid sageli narmastega kaunistused. Soojades maades kasutati villa ja kanga asemel palmilehti. Seelikuid oli ka Vana-Egiptuses – neid kutsuti schentideks ja need olid riidetükk, mis mähiti ümber puusade. See side kinnitati köie või nööriga. Schenti pikkus sõltus staatusest: mida üllamal positsioonil mees oli, seda pikem see oli. Mudelite seas paistsid silma järgmised variandid:
- õhuke, pleegitatud linane või puuvillane schenti (vaarao rõivad);
- käsitöölistele olid mõeldud looduslikust materjalist naturaalsetes värvides seelikud;
- Orjad kandsid väikeseid robustsest riidest või nahast sidemeid.
Iidsetel aegadel oli värviline riietus haruldus – seda said endale lubada vaid väga rikkad inimesed: preestrid, mõisnikud, õukondlased.
Mehe rikkust rõhutasid ka tema vööl olevad kaunistused. Vaaraod kandsid schenti peal volditud põlle. Tasub märkida, et selline seelik oli ainult meeste rõivaese. Tolle aja naised kandsid peamiselt kleite või sarafane – kalazirisid.
Muistsed pärslased kandsid rõivaid, mis meenutasid tänapäevast laienevat seelikut. Ja et ratsutamist mugavamaks muuta, sidusid nad selle jalgade vahele vööga, millest hiljem sai bloomeri prototüüp.
Ajaloo esimesi poolpäikese seelikuid peetakse iidsete sõdalaste eeskujudeks.
17.–18. sajandi daamid pidid kandma kuni 50 kilogrammi kaaluvaid riideid ning nendes liikumine nõudis väljaõpet ja teatud oskusi. Tüdrukuid õpetati kleite kandma juba varakult. Seelikutele teatud kuju või lihtsalt suurema mahu andmiseks kasutati mitmesuguseid vahendeid:
- Korv. Metallraam. Mõnikord valmistati see pajuokstest ja vaalaluust. See seadeldis leiutati Inglismaal 17. sajandil, et anda naise seelikule ümmargune või ovaalne kuju.
- Fižmõ on see, mida Venemaal pannierideks kutsuti.
- Krinoliin. Pakikottide ja farthingale'ide areng. See mudel ilmus Prantsusmaal 19. sajandil ja oli kas jäigast kangast alusseelik või metallist, puidust või vaalaluust rõngastel seelik. Esimesed krinoliinid olid valmistatud kangast, mis oli jäikuse andmiseks täidetud hobusejõhviga. Selle seadme eesmärk oli anda neile kellukese kuju.
- Rongid – ilmusid keskajal ja tulid uuesti moodi 18. sajandil. Rongi pikkuse järgi sai hinnata inimese staatust. Näiteks Katariina Suure rong oli 70 meetrit pikk ja 7 meetrit lai. Kroonimise ajal vedas seda viiskümmend lehekülge.
- Seelik on 19. sajandi leiutis. Seeliku taha kinnitati rull või padi, et luua S-kujuline siluett. Mõned daamid tahtsid nii väga moekad välja näha, et nad liialdasid rulli suurusega ning said naeruvääristamise ja karikatuuride objektiks.
Sõjad ja revolutsioonid tegid lõpu mahukatele seelikutele – peamine rõivanõue oli mugavus. Lisaks oli kangapuudus.
20. sajandi kiired metamorfoosid
20. sajandil möödus raamide mood ja ilmus „jäsemetega seelik“. Selle tekkelugu on seotud esimese naise lennukilennuga. Wrighti vendade leiutatud lennuki konstruktsioonis oli reisija tiibade vahel. Lennu ajal oleksid uhked naisteriided piloodile raskusi tekitanud. Seetõttu sidus neiu lihtsalt allääre köiega kinni. Moedisainer Paul Poiret nägi sellest sündmusest fotot. Foto inspireeris teda looma alt kitsendatud mudelit, mida hakati nimetama „jäsemetega seelikuks“, kuna selles oli täiesti ebamugav kõndida.
Seelikute pikkust 20. sajandil mõjutasid suuresti teater ja tants. Sajandi alguses oli tango moes. Veidi hiljem said populaarseks charleston ja rock'n'roll. Nende mõjul ilmusid võrgutavad pilud ja riided muutusid lühemaks.
Kuulus Coco Chanel ennustas, et seeliku pikkus ei ulatu üle põlvede. Kuid 60ndatel tungis Mary Quant maailmamoodi, luues minimudeli. Järgnevate aastakümnete jooksul viis moetööstuse areng seelikute lühenemise ja pikendamiseni. Tänapäeval on igal naisel võimalus valida endale meelepärane pikkus.
Ikooniliste mudelite loomise lood
Ajaloost leiab palju legendaarseks saanud seelikumudeleid – sirged, kohevad, päikese- ja poolpäikeselised seelikud, mini- ja maksi-variandid. Kõik need on ilmunud tänu andekatele moedisaineritele nagu Coco Chanel, Mary Quant ja Christian Dior.
Sirge
Sirge seelik ilmus Esimese maailmasõja ajal. Materjali puuduse ja praktilisuse huvides hakati pikki seelikuid lühendama ja sissepoole viima. Modelli välimusele aitas kaasa Coco Chanel. 20. sajandi 20. aastatel täiustas ta "lonkavat seelikut", muutes selle sirgeks ja lühendades põlvedeni. 40. aastatel lõi Christian Dior maailmahiti - pliiatsseeliku. Seda hakati kandma korsettidega, mis tulid taas moodi, liibuvate pluuside või kampsunitega. Seda võrgutavalt puusi kallistavat mudelit kandsid Marilyn Monroe, Grace Kelly, Audrey Hepburn ja teised kuulsused.
Päike
Päikesemudeli loomist peetakse näitlejanna ja moelooja Julie Lynn Charlotte'i teene. Christian Diori uuest välimusest inspireerituna mõtles ta välja seeliku, mida on väga lihtne ise õmmelda: kangatükist tuleb lõigata ring, mille keskel on pilu. See variant sobis Charlotte'ile täiesti, sest ta ei osanud üldse õmmelda. See seelik kinnitati kummipaela või vööga. Esiletõstetud detailiks olid vildist aplikatsioonid.
Keegi ei tea täpselt poolpäikeselise seeliku ilmumise ajalugu ja esimest loojat. Tõenäoliselt on see päikeselise laieneva mudeli variant. Erinevalt sellest on poolpäikeseline seelik loodud poolringist ja sellel on üks õmblus.
Tatjana
Seeliku stiili päritolu, mis oli vöökohalt voltidesse kogutud ja alt laienev, pärineb Puškini ajast: ballile minnes kandsid tüdrukud koheva alumise osaga kleite. Mahu lisamiseks kanti all seelikuid ning äärt ääristati satside ja pitsiga.
Modelli nimi on seotud Tatjana Larina rolliga balletis "Jevgeni Onegin" 1965. aastal. Eriti selle Puškini kangelanna jaoks lõi Jurgen Rose tiheda ülaosaga ja kortsunud seelikuga kleidi.
Tatjana kleidid on õmmeldud ühest ristkülikukujulisest kangatükist. Varem kasutati vöö jaoks nööri või kummi. Kuid voldid ei olnud alati ilusad ja võisid nihkuda. Selle probleemi lahendas pannaldega vöö, mis lihtsalt õmmeldakse seeliku ülaossa.
Mini
1960. aastatel otsustas kunstikolledži lõpetanud Mary Quant luua noortele tüdrukutele sobivaid riideid. Tol ajal polnud kindlat noortestiili. Suureks sirgunud tüdrukud panid kohe selga riided, mis sarnanesid nende emade omadega. Mary tahtis midagi teistsugust – vaba, kerget, liikumist mitte piiravat. Ja ta lõi miniseeliku. Alguses kritiseeriti Mary loomingut karmilt. Kuid noored tüdrukud hindasid innovatsiooni kiiresti ja peagi vallutas modell maailma.
Rongiga
Pikkade kleidisabade moe tõi 15. sajandil sisse Prantsuse kuninga armuke Agnes Sorel. Algselt kritiseeriti pikka äärt ja püüti seda keelustada. Kirikumehed nimetasid kleidisabasid "nõiasabadeks" ja keeldusid andestamast nende daamide patte, kelle kleitidel oli saba. Kuid ükski keeld ei suutnud pikendatud äärise levikut peatada. Peagi sai sellest kõigi õukonnadaamide garderoobi atribuut. Saba pikkus rääkis inimese staatusest - mida kõrgem see on, seda pikem on äär.
Rongiga modelli kandmisel oli voldidesse lihtne takerduda, seega õpetati tüdrukuid juba varakult sellistes kleitides liikuma.
Kaasaegsetel seelikutel võib olla ka slepp. Muidugi ei ulatu nende pikkus mitme meetrini – need on praktilisemad asümmeetrilised mudelid. Need avavad ees peened jalad ja piklik osa on taga või küljel.
Seelikumood Venemaal
Seelikud ilmusid Venemaal 19. sajandil – enne seda kanti vööga seotud särkkleite ehk sarafane. Esimeste mudelite prototüübiks oli poneva – kolm kangatükki, mida sai täielikult või osaliselt kokku õmmelda. Selline rõivas oli ristkülikukujuline ja kinnitati vöö külge nööriga ning selle peal kanti põlle.
Ponevat kandsid ainult abielunaised või täisealiseks saanud tüdrukud märgina, et neid saab paaritada.
Seelik kui iseseisev element jõudis Vene külla linnadest 19. sajandi keskel. Ja kuna tol ajal peeti pontsakaid naisi ilusaks, kandsid tüdrukud korraga mitut seelikut, et paksemad välja näha.
Nõukogude Liidu ajal olid populaarsed põlvepikkused või pikemad mudelid. Lühemaid peeti sündsusetuks ja rõivatööstus neid ei tootnud. Klassikalise pikkusega seelikuid kasutati naiste vormiriietuse osana, näiteks sõjaväelastel.
Moodsal seelikul on palju variatsioone. See erineb kuju ja pikkuse poolest. Erinevate disainerite kollektsioonides võib tänapäeval näha vanu stiile, näiteks pliiatsi- või kellukeseelikut. Nende põhjal luuakse uusi versioone. Igal hooajal täienevad poeriiulid uute mudelitega, millel on mitmesuguseid kaunistusvõtteid. Selline sortiment võimaldab igal naisel leida seeliku, mis sobib tema figuuri ja stiiliga.
Video
