Keskaega läbib rüütellikkuse, võimuvõitluse ja Kauni Daami kummardamise vaim. Üksteise järel antakse välja seadusi, mis reguleerivad klassiti kandmist kohustuslikku riietust. Talupoegade, aristokraatide ja talupoegade keskaegsed rõivad erinesid lõike, kanga kvaliteedi ja struktuuri, ääriste rikkuse ja aksessuaaride poolest. Moodsaid kleite ja ülikondi said kanda ainult jõukad linnaelanikud, kuigi kõik elanikkonnakihid järgisid kihilise riietuse põhimõtet.
Keskaegsed riided
Keskaegne rõivastus vastas kiriku kaanonitele, mis eitasid hiilgust või rikkust; kogu välimus pidi tunnistama eksistentsi kaduvust. Summutatud toonides riietus pidi keha võimalikult palju varjama, et vältida kandja vagaduses kaheldamist. Keskaegse moe kujunemine ei olnud tingitud mitte ainult religiooni askeetlikust mõjust, vaid ka lugematutest territooriumi pärast peetud sõdadest ja epideemiatest.
Peamised trendid:
- Kihiline riietus. Vaga daamid pidid kandma mitut kihti riideid, mis koosnesid pikast alussärgist ja aluskleidist ning pealiskleidist. Kõigil kihtidel olid pikad allääred ja kitsenevad varrukad;
- Keskaegseid rõivaid kaunistati mitmel moel. Käsitöönaised kamuflaažisid õmblusi, ääriseid, kaeluseid või varrukaid mitmesuguste tikandite, tutide, pitsi ja karusnahaga. Keskaegsete rõivaste kinnitamiseks kasutati paelu, nööpe ja lipse;
- Lapitehnikas ülikondade mood. Nende värvid kordasid vapi värve, nii et keskaegse aristokraatliku perekonna esindaja võis riietuse järgi ära tunda;
- Lihtsad talupojad eelistasid ülikondades halle, musti ja pruune värve, samas kui jõukad linnainimesed said endale lubada mitme kontrastse punase, rohelise, kollase ja sinise tooni kombineerimist;
- Keskajal kaunistati rõivaid idamaiste motiividega. Ristisõdade ajal tõid templirüütlid idast kaasa rõivaste lõike-, värvi- ja mustrimoe;
- Kellukesi kasutati riiete, vööde, peakatete ja kingade kaunistamiseks. Keskaegset ilu oli kaugelt kuulda ja aja jooksul hakkasid need kaunistama ainult pühvlite kostüüme;
- Aluspesu puudus. Seda polnud vaja kanda, keskaja naised leppisid pikkade särkidega;
- Kõrgeid peakatteid täiendasid keebid, mis tihedalt kaela ja pead ümbritsesid, langedes sujuvate voldidena õlgadele.
Keskajal peeti valget materjali liiga odavaks, seega kasutati seda riiete õmblemisel harva. Keskaegne üllas aristokraat rõhutas oma ilu, kombineerides kleidi jaoks kõige eredamaid kangaid ja kasutades idamaises stiilis tikitud peakatteid.
Vööd, kotid ja amuletid täiendasid keskaegseid rõivaid. Kroonitud isikutel olid vääriskividega kaunistatud vööd; rüütlid kandsid ordu initsiatsiooni tähistavaid vöösid; preestrid olid rahul vöökohal paeltega.
Sordid
Varakeskaja rõivastuses domineerisid sirged lõiked, rõhuasetusega lahtistel rõivastel. Kuni 11. sajandini ei olnud naiste ja meeste rõivaste vahel erilisi erinevusi; keskaegse moe tunnused eristuvad perioodide kaupa:
- 12. sajandist kuni 14. sajandi alguseni. Pikad, põrandani ulatuvad kleidid, mis liibuvad figuuriga. Pihik on tihedalt õmmeldud küljeõmblustega ja seelik on vöökohast spetsiaalsete kiiludega laiendatud. Vööl ei ole funktsionaalset koormust, kuid see toimib dekoratiivse elemendina;
- 14. sajandi teisest poolest kuni 15. sajandi alguseni. Keskaegse arhitektuuri kiire areng viis lõikamis- ja õmblemiskunsti õitsenguni. See periood annab aluse gooti rõivaste kujunemisele, mis on teatud noortesuundade seas populaarne tänapäevani. Meeste keskaegne kostüüm lüheneb, naiste kostüümi rikastatakse dekoratiivsete elementidega. Paralleelselt arenevad kaks suundumust - katta keha nii palju kui võimalik kristlike normide nimel või pinguldada figuuri, näidates selle eeliseid;
- 15. sajandi teisest veerandist alates jõudis massidesse Prantsuse-Burgundia mood, mis näitas aristokraatia suursugusust. Rõivaid hakati tihedalt õmblema, nende sabad venisid mööda maad ja mahukad peakatted täiendasid suursugusust.
Naisterõivad rõhutasid omanike haprust, meeste ülikonnad demonstreerisid rikkust ja staatust. Inimesed, kes ei tahtnud kanda oma soole vastavaid riideid, heideti kirikust välja ja kuulutati ketseriteks. Keskaja rõivad kehastasid omaniku vagadust, alandlikkust maise koorma ees.
Naiste
Varakeskaegsete naiste rõivad koosnesid kahest tuunikast. Kui alumine pidi ulatuma põrandani ja olema pikkade varrukatega, siis ülemine oli lühem ja laiade varrukatega. Tuunikad olid kaunistatud äärega mööda alläärt, dekolteed ja varrukaid.
Liibuv vest, mis on tikitud mustritega või kaunistatud ääristega, tuleb järk-järgult moodi. Vöö toimib kaunistuseks, seda kantakse puusadel ja see on kaunistatud metallplaatidega.
Bliot ehk põrandani ulatuv ja kitsenevate varrukatega kleit on külgedel paeltega. Pealisriietusena kandis naine pikka mantlit, millel oli riidest või karusnahast vooder. Hiliskeskajal muutus riietus kihilisemaks. Siluett jäi vööni liibuvaks, kuid laienes järk-järgult allapoole. Lisaks tuunikatele ilmusid naise garderoobi ka kampsun, cott, keep ja surmont.
Kui aluspesuks on tuunikad ja topid, siis kantakse peal kotti. Mantli vöökohta rõhutatakse rinna all ja seelikut täiendab tagant mitme meetri pikkune saba. Kleidi alla kinnitati kõhule padi, et imiteerida rasedust. Dekoltee piirkond kaeti pitsist või läbipaistvast materjalist sisetükiga.
Peakatete hulka kuulusid sametist või brokaadist "suhkrupeatükid", hennid, geniinid, sarvedega mütsid. Mida kõrgem oli daami päritolu, seda kõrgemat peakatet ta kandis. Keskajal armastasid tüdrukud kanda tohutul hulgal ehteid. Kauni daami kuvand on mõeldamatu ilma sõrmuste, kaelakeede, kettide, tikitud taskurätikuteta. Vöö külge kinnitati roosikrantsid, amuletid, peegel, kullatud hambatikud.
Mees
Keskaegses kostüümis oli meeste riietus kahe tuunika kandmine. Pikka lihtsast kangast tuunikat, kanti tihedalt vastu keha, ja selle peal kanti rikkalikult kaunistatud lühikest tuunikat, kotti. Aja jooksul muutusid aadlike tuunikad pikaks, samas kui keskaegsete talupoegade alumine ja pealmine riietus jäi lühikeseks.
Meeste garderoobis olid ka bliaud’d. Neil laiadel rõivastel olid küljelõhikud ja need olid vööga seotud. Leidus ka bliaud’sid ilma vööta, kuid laia seelikuosa ja selgelt piiritletud vöökohaga. Lühikeste pükste esivanemad olid bre, see tähendab lihtsast materjalist riidest riided, mis mähiti ümber puusade. Hiljem hakati seda garderoobielementi õmblema põlvedeni, varustades seda paelte või paeltega allosas. Paksust materjalist chausses’id ehk sukad seoti vöödega bre’i või põlvede külge.
Meeste ülerõivad koosnesid mantlitest, keepidest ja mantlitest. Mantlid olid riidetükid, mis ei olnud külgedelt õmmeldud, vaid millesse oli tehtud auk pea jaoks. Keskaegsed mantlid ulatusid põrandani ja kinnitati rinnale või õlale fibula abil. Aristokraadid kandsid kallist materjalist mantleid, mis olid kaunistatud ehete ja karusnahaga. Keskajal koosnes rüütliriietus "heraldilisest" ülikonnast, mis sisaldas ühte daami värvidest.
Erinevused vaeste ja rikaste vahel
Rõivaste lõike ja stiili osas klassivahesid ei olnud. Keskajal oli lõige kõige lihtsam, kangatükke sai ühendada paeltega ja kasutada võis kostüümi aplikatsioonielemente. Erinevused puudutasid ainult kanga maksumust, ääriste ja tikandite kvaliteeti. Isegi rikas talupoeg ei saanud reeglite vastu minna ja kanda riideid kangast, mis ei olnud tema klassile mõeldud. Sametit, brokaati ja karusnahka peeti ülemklassi privileegiks.
Keskajal töötati välja luksusvastased seadused, mis jagasid rõivatüübid auastme järgi. Kõiki liialdusi peeti patuks, seega kallite riiete kandmist kuriteoks. Isegi talupoegade riiete värviks omistati hall või pruun, kuid rikkad kandsid kõigis vikerkaarevärvides ülikondi. Must tähistas keskajal leina, valge usku ja sinine tundlikkust.
Mida nad Euroopas kandsid?
Hollandist sai keskaegse Euroopa rõivaste trendilooja, levitades gooti stiili Itaaliasse, Saksamaale ja Prantsusmaale. Just Prantsusmaal, Burgundia õukonna abiga, algasid moemaailma uuendused. Õmblejad lühendasid tuunikaid, jagasid need luksuslikeks seelikuteks ja pinguldavateks pihikuteks, rõhutades oskuslikult peenikest vöökohta ja venitades siluetti.
Euroopa moerõõmud:
- „Kuradi aknad“ – keskaja daamid kandsid alt figuuri vormivat kleiti ja pealt teist – sügava kaelusega ja ilma varrukateta. Vaimulikud olid selle moe vastu, kutsudes üles vahetama riietuse vaoshoituma ja kinnisema vastu;
- Rongi pikkus muutus aina pikemaks ja pikemaks ning oli isegi vaja kindlaks määrata selle optimaalne pikkus. Itaalias paigaldati ühele väljakule kivi, mille kõrval seisis mõõgaga sõdalane, et rongi pikkust kontrollida;
- Keskaegsetes rõivastes hakkasid levima sügavad kaelused. Kaelus vajus üha madalamale ja madalamale ning moe järgijad langesid kiriku ebasoosingusse;
- Varrukatest sai nüüd kleidi lahutamatu osa, kui veidi varem olid need lahti tehtud või lipsudega kinnitatud. Ka nende pikkus oli märkimisväärne, mõnikord õmmeldi need muhvi moodi;
- Kõrged mütsid - keskajal pidas kirik selliseid peakatteid deemonlike jõudude pelgupaigaks, kuid neil õnnestus saavutada aristokraatide jaoks optimaalne mütsi kõrgus kuni 1 meeter ja tavaliste linnanaiste jaoks - 50 cm;
- Teravaid kingi peeti ka "kuradi küünisteks". Nendes oli kõndimiseks liiga ebamugav, kuid ilu nimel olid daamid valmis piina taluma.
Keskaegsete rõivaste augud kinnitati paelte, nööpnõelte ja nõeltega. Asjatundlikule polnud selge, kuhu mitmekihilises kleidis teravad kinnitusdetailid peitusid. Härrased ohkasid vaid kõrvalt, kurtes, et kaunis daam meenutab teravate okastega roosi.
Keskaegses Euroopas pandi aluse kvaliteetsete kangaste tootmisele. Itaaliast eksportisid kaupmehed parimaid brokaat-, samet- või siidkangaid rõivaste õmblemiseks. Flandria käsitöönaised kudusid parimat kangast, mida nad kaunistasid lillaga. Flaami käsitöölised andsid maailmakuulsa pitsi, mis silmatorkas oma õhulise struktuuriga.
Milline oli iluideaal?
Keskaegsete pühakute kujusid hinnatakse kirikuideede järgi. Kirikute kuplite all hõljuvad peaaegu kaalutud märtrite kujud, mis on täis kurbust. Iluideaaliks peeti tüdrukut, kes kordas Neitsi Maarja nägu:
- piklik nägu;
- korralikud täidlased huuled;
- liiga kõrge laup;
- suured silmad.
Kunstnikud maalivad oma lõuenditele saledaid tüdrukuid, kellel on väljaulatuvad kõhud, rinna- ja puusajoon on halvasti määratletud. Igasugust keha ümarust peeti vulgaarseks, mis viitas tüdruku madalale päritolule. Keskajal oli rõivaste pihik tihedalt nööritud ja Hispaanias kasutati rindade kasvu piiramiseks pliipatju. Moes olid ripsmeteta silmad ja raseeritud laup, seega kasutasid naised kehakarvade eemaldamiseks rahvapäraseid retsepte.
Kõik tedretähnid või sünnimärgid peeti kuradimärkideks ja nende eemaldamiseks tuli neid regulaarselt ametüstiga hõõruda. Keskaja daam kehastas alandlikkust, lõi ebamaise olendi välimuse. Neiul pidid kindlasti olema rohelised või sinised silmad ning keskaja ideaalpilti täiendasid põrandale langevad kuldsed juuksed. Keskaegse rüütli riided rõhutasid seevastu mehelikkust. Ideaaliks peeti tugeva kehaehituse ja selgelt väljendunud näojoontega meest.
Keskajal sai roosist ideaalne lill. Halluse ja koduse konflikti keskel kingiti armastajatele roose, punuti pärgideks, noorpaaridele puistati kroonlehti ja riideid kaunistati roosidega tikanditega.
Moodsa aja mudelid
Gooti subkultuuri esindajad võtsid omaks keskaegse riietuse peamised trendid, kuigi neid iseloomustab pretensioonikus ja vormide keerukus. Gooti naiste ja meeste riietus on läbi imbunud lootusetuse ja sureliku melanhoolia ideest.
Keskaegsete rõivastiilide kombinatsioon, mis on kohandatud tänapäevaga:
- esiletõstetud dekoltee piirkond;
- mis tahes pikkuse ja mahuga pitskleidid;
- figuuri kallistavad püksid;
- korsetid pluusil või alasti kehal, rõhutades omaniku kõveraid;
- kärbitud jakk koos pliiatsseelikuga;
- pitsist sisetükkide, paelte või võrgu arvukus;
- palju nahkrõivaid – jakid, seelikud, kleidid;
- mustad T-särgid ja topid atribuutidega luude, ämblike, lindude kujul;
- mahukad kapuutsiga vihmamantlid;
- töötlemata saapad või kingad muljetavaldava platvormiga.
Disainerid katsetavad sageli keskaegsete rõivastega, kohandades neid moodsa gooti stiiliga. Moemajad soovitavad kanda rüütlirõngaid meenutavaid kampsuneid; populaarsed on ka basiilikate, katedraalide või kuningate nägude kujutised mantlitel ja ülikondadel. Tumedad kangad koos happeliste toonide, rohkete volangide ja pitsiga ning pilkupüüdva meigiga loovad keskaegse rõivastiili.
Keskaja kultuuri tunnistavad majesteetlikud iidsed katedraalid, ajaloolaste kroonikad, skulptuurid ja miniatuurid. Moodsa kostüümi kujunemine on mõeldamatu ilma ajaloolise pöördepunktita, kus riietuse algupärased alused lükatakse tagasi Euroopa moe ees. Keskaegse askeetluse hülgamine paljastavamate rõivaste kasuks sai mässuetapiks, mis andis tunnistust inimese soovist mugavate ja käepäraste rõivaste järele.
Video
Foto
